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鹤文化在中国古代绘画中,蕴含了什么精神内涵?

作为一个拥有五千年文明历史的国家,在长期的历史发展当中,中华文化已经变得相当丰富灿烂,给今人留下了一笔又一笔的宝贵财富。在中华文化当中,许多事物都已经超过了其本身的意义,而是转化为更深层次的内涵,成

作为一个具有五千年文明历史的国家,在长时间的历史发展之中,中华文化已经变得相当丰厚灿烂,给今人留下了一笔又一笔的可贵财富。在中华文化之中,许多事物都已经超过了其自身的意义,而是转化为更深层次的内涵,成为了一种独特的中国记号,鹤便是其中之一。

作为一种动物,鹤在中国人的心目之中早已再也不仅仅只是简单的飞禽走兽。相反,在不同的社会环境之下,它被接踵赋与了不同的文化意蕴,并且随着时间的累加变得愈发丰厚,直至本日也影响着中国人。

初期鹤文化拥有强烈的神话颜色

1、道教思想的流行晋升了鹤的社会地位

在阅历过秦末战乱与楚汉相争后,尽管西汉王朝终究胜利树立,但多年的战争早已使整个社会呈现出凋敝的景象,经济发展一度堕入停滞的阶段。恰逢此时,北方的匈奴在冒顿单于的领导下迎来了自己的强盛时期,严阵以待,时刻筹备南下的入侵汉代。

即使刘邦感到异样辱没不满,但在白登之围后,他却不能不选择以和亲的方式来获取短暂的和平。而为了使社会恢复活气,他采用了黄老之学之中的无为而治作为西汉王朝的治国理念,即不过量干预人们的生发生活。

在以后文景二帝的政策延续与励精图治下,西汉王朝很快强盛起来,道家思想也在西汉国内取得了较高的社会地位。

尽管以后随着汉武帝免除百家、独尊儒术的思想政策使道家的地位有所降落,但这其实不代表道家就从此失去了生存发展的空间。事实上,不同于明清时期过度严苛甚至于僵化的统治手腕,当时的西汉政府并未对其他思想的发展呈极度的打压遏制态度,这就为道家的继续发展奠定了基础。

到了东汉末年,一件更加重要的事情出现——以道家思想为核心的道教发生。作为中国的本土宗教,道教在这片土地上浮现出惊人的适应性,始一发生便吸收了众多信徒,张道陵创立的五斗米道和张角创立的太平道便是初期的道教流派。因而,道教在中国社会的传布是十分迅速的。

尔后随着魏晋南北朝浊世的到来,无数士人由于不满政府的黑暗以及出于对现实世界的无奈而选择以享乐来麻木自己,这就为倡导清净的道教玄学提供了继续发展的机会。

另外,因为此时的中国并不是大一统政权状况,也没有一个足够强力的中央政府,对这类玄学思想风行的情况自然就没有了节制打压的实力,只能任其发展。

因而,道教的发展在秦汉至隋唐期间几近一直呈现出顺风顺水的状况。而在道教之中,鹤是一个相当重要的意象。

它不但自身代表着独属于道教的精神和思想,许多道教的神话故事更与鹤有着紧密关系,赋与了它独特的内涵。正所谓爱屋及乌,鹤的社会地位也相应提高了很多。

初期鹤文化总与仙人有所关联

事实上,早在秦汉以前,鹤就已经在中国人的心目之中盘踞着特殊地位。早在原始时期,一些尚且还是以图腾崇拜为主要思想观念的氏族部落之中,便将鹤作为了本族的图腾,对其进行祭祀,并且将鹤的神态动作编造成跳舞来表达对它的畏敬之心。

另外,尽管古人因为科学技术的限制没法飞翔,但这并无消磨他们对于天空的憧憬。迫于现实的无奈,他们便对鹤这类带有翅膀的生物给予了诸多空想和希望,再度将其神话。当道教风行后,这类神话颜色越发浓厚。

它不但自己创立了许多与鹤有关的传说,还把原先就已经拥有的鹤神话进行整顿,与本身紧密联络起来。

如在中国历史上第一本系统描述仙人的著作——《列仙传》之中,便描述了道教神仙王乔于山颠乘鹤的故事。也因而,在本就拥有特定意象的情况下,又经由道家的传布与推行,鹤的神话颜色越发浓厚,成仙羽化等词语便是有力的证明,这一时期有关鹤的绘画创作便多与仙人有关。

不管是对仙界的描绘,还是在墓葬之中的壁画,都有着鹤的身影,它们与神仙、童子、花草和其余神兽共同形成了一幅古人想象之中的仙界,并且作为他们美妙欲望的表达与寄托展示出来。尔后随着时间的发展,这一内涵其实也并未消失,而是一直延存,只是再也不成为最重要的那部份。

隋唐后的鹤文化开始以祥瑞为主要符号

1、强盛的国力带来精神世界的寻求

正所谓饱暖思淫欲,当人在物资生活上面达到一定程度以后,便会自但是然地开始对精神世界的寻求。在唐代时期,随着唐代在军事、政治、文化、经济等各方面都迎来本身发展的壮盛时刻,鹤的文化内涵也相应地产生了转变。

一方面,这是一种自然转变的结果,随着时间的发展,鹤自身就可能在不同时代发展出不同的文化内涵,不会长时间就仅仅只是一种意思;另外一方面,这是唐代自身的国情而至,物资生活的美妙使他们对生活有了更强烈的希望,乞求祥瑞既代表了对已有状况的留恋,也代表了对未来的祝福。在这类情况下,乞求祥瑞自然变为了鹤的主流意蕴。

另外,花鸟画的兴起也是促成鹤文化转变的另外一重要缘由。作为一种以花鸟虫为主要描述对象的画,花鸟画早在战国甚至原始时期就已经开始萌芽。

尔后随着时间的发展,花鸟画在魏晋南北朝时期获得巨大进步,开始出现一些专门精晓此类画作的画家与不同的流派,扩展与丰厚了花鸟画的内容。

到了唐代时期,因为人们对精神生活的寻求,花鸟这类自然界的事物便成为了重要的情感依靠,花鸟画也不断走向成熟。而随着此类画风的越发昌盛,鹤便开始走下神坛,再也不仅仅作为仙人灵物,而是在此基础上为其披上了一层祥瑞的外衣,并终究成为隋唐时期人们对于鹤的主要印象。

2、画作蕴含了人们的美妙祝福

在唐代时期,鹤在人们日常生活之中出现的频率大大提高,各种与鹤相关的诗词和绘画也接踵出现。尤其是在宫庭以内,鹤更是成为了一种常见动物。固然,这也与鹤自身的形象有关,不管是其色彩、动作还是形态,相比其他动物来讲,都要更显优雅,自然更易取得上层统治阶级的喜爱。

在现如今流传的许多隋唐以后与鹤有关的画作之中,祥瑞都是其中的重点内涵。如在黄荃所画的《六鹤图》之中,以鹤为载体,表达了画家对美妙婚姻的憧憬;赵佶所画的《瑞鹤图》之中,更是寄托了本身对鹤能够带来美妙国运的希望,全然不知国家就是亡在自己手上。

明清时期逐步转变成长寿

1、市民阶层的突起是重要推进力

尽管中国古代的封建轨制在明清时期达到了壮盛,但市民阶层却一样是于这个时期突起,。随着商品经济的发展,不但原来的社会秩序遭遇到极大冲击,人们的思想一样堕入变革之中。他们再也不满足于整日面对黄土,而是转向了对本身物资和精神生活的寻求。

在这样的情况下,社会的主流文化与思想再也不仅仅被少数统治阶级把握,市民们的爱好成为了其中的抉择性因素。对于广大普通民众来讲,乞求长寿是他们内心深处最为美妙与简单的欲望之一。寻觅同样事物来作为本身对乞求长寿的表达至关重要,鹤就在这时候承当起了这样一种作用。

2、鹤的长寿内涵多有体现

在以前的神话传说之中,鹤老是与永生不老的神仙联络在一块儿,这自然使其也跟着感染上了几分长寿的象征。

而在中国古代的古籍之中,也有诸多关于鹤长寿的记载,如《淮南子》之中便有着“鹤寿千岁,以极为游,蜉蝣朝生暮死,尽其乐”的话语。再加之丹顶鹤头顶高高隆起的外部特征,与寿星硕大的脑门形象不约而同,几相叠加上下再度加剧了鹤的长寿内涵。

因而,鹤能在人们迫切地需要下成为长寿的意象表达其实也算不得多么诧异的事情。在明代唐寅所画的《王母蟠桃图》之中,便将鹤作为了这幅画乞求长寿的主题的重要体现。又如虚谷的《松鹤延年图》中,将鹤与其他一样代表长寿的事物并列,形成了一幅平和的景象。

总结

总的来讲,鹤在中国历史上的文化内涵是相当丰厚且随着时间而不断发展变化的。从神灵到祥瑞再到长寿,在这一变化过程中,鹤的属性体现出一个下移的特征,即人们不可轻易触碰到生活中的常见事物。

这类变化在揭开了鹤神秘面纱的同时,也使其大为普及,文化内涵也因而变得更为丰厚,再也不仅仅只是某一领域内的专属。固然,不管它再如何变化,其文化本色却是一脉相承的。乃至可以说,祥瑞与长寿就是从神灵这一内涵之中演变出来的,这也是鹤文化转变不可忽视的一点。

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